Что обсудили на BRICS+ Fashion Summit
В конце августа в столице прошел ключевой международный форум модной отрасли – BRICS+ Fashion Summit, объединивший лидеров индустрии из Китая, Бразилии, Коста-Рики, Турции, Эфиопии, ЮАР, Мальты и других стран. В рамках форума состоялась масштабная деловая программа, где обсуждалась инвестиционная привлекательность модной индустрии, современные технологии, проблему сохранения уважения к культурным кодам и многое другое.
Саммит стал точкой притяжения для тех, кто формирует Рассказываем в нашей Как мода становится экосистемой В этом году вступил в силу закон о развитии Николай Мегвелидзе, управляющий креативный директор BBDO, Яркий пример такого Когда протез становится украшением: технологии как часть стиля Фото: пресс-служба Московской недели моды Технологические инновации История, которой «Технология сама по себе, она может быть классным Кому принадлежит орнамент Один из самых острых «Между теми традициями, которые уже, не побоюсь тоже «В некоторых странах Африки, включая Конго, есть особый Масштаб или уникальность: что выбирают современные бренды Как масштабировать бренд?
Алексей Аксенов, сооснователь Locals, поделился Вера Прокина, генеральный директор Pepfer, которая Адриан Дж. Мицци, основатель, исполнительный продюсер и президент Почему моде остро не хватает профессионалов Модная индустрия — это не только образы на подиумах, но и По данным, которыми поделился с аудиторией Роман Губанов, директор Елена Залесская, директор «Модного бюро», подтвердила,
повестку глобальной индустрии — от дизайнеров, стилистов и блогеров до
представителей ОГВ, предпринимателей и членов bof 500.
статье, что обсуждали на Саммите.
креативно-творческих индустрий, который закрепляет приоритетное внимание к этой
сфере на уровне государственной политики. Согласно целевым показателям, к 2030
году доля креативных индустрий должна составить 6% ВВП России. Участники сессии
обсудили формирование креативной экономики как самостоятельного сектора.
объяснил, почему традиционная бизнес-модель в моде устаревает: «В фэшн все еще часто существует
традиционное мышление: создал коллекцию – продал коллекцию – получил прибыль.
Это классическая схема, которая в принципе работает, но ей наступает на пятки
экосистемное мышление. Первое и самое главное его отличие – не создать
коллекцию, а создать концепцию. А дальше уже на базе этой концепции ты можешь
запускать множественные каналы, платформы, входить в другие индустрии, и твоя
прибыль становится в разы больше. И главное, все это работает на долгой
дистанции».
подхода привела Юлия Голубева,
заместитель генерального директора «Газпром-Медиа Холдинг»: «В российской индустрии есть
успешные креативные примеры с социальным уклоном. Например, мы с радиостанцией
“Авторадио” полтора года назад запускали конкурс “Человек дела”. Победителем
стала Наталья Малько с брендом Be Easy Kid. Это функциональная одежда с
магнитными застежками для детей с инвалидностью и ОВЗ. Наталья получила приз в
один миллион рублей на развитие своего дела. Сейчас это не только бренд одежды,
но и целая экосистема проектов, которые направлены на социальную интеграцию
детей с ограниченными возможностями здоровья». 
в моде — это не только умные ткани и носимая электроника. Участники сессии
показали, как передовые разработки меняют саму философию индустрии, делая ее более инклюзивной и персонализированной. Оказалось, что рост fashion-сектора
напрямую стимулирует промышленные инновации: новые материалы, производственные
процессы и потребительские сервисы появляются именно благодаря запросам модной
индустрии на устойчивое развитие и персонализацию.
поделилась Вероника Левенец, директор
«Бесконечных Возможностей», показывает, как технология превращается в
модный объект.
аксессуаром, трендом. Так, бионический протез сочетает в себе и
функциональность, и дизайн, и привлекает внимание. Но настоящий смысл рождается
тогда, когда человек надевает его, интегрирует в свой образ, в свой стиль и
выходит в свет к людям. И в этот момент внимание обращают даже не столь на
технологию, а считывают образ в целом. И это как раз и есть популяризация. Так
рождается бренд. То есть, когда технологии становятся частью культуры, частью
моды, один вот такой дизайн – он способен вдохновить не только человека, но и
целую индустрию. И это уже рождает такие новые, скажем так, форматы
самовыражения. Мы сделали единственный в мире такой протез, усыпанный шестью
тысячами кристаллов Сваровски. Это, конечно, не про скромность, скажем так, но
это был момент вызова самим себе и обществу: cмотрите, это может выглядеть
стильно, красиво, вдохновляюще»
вопросов современной моды зазвучал на сессии об этике культурных заимствований.
В эпоху, когда потребители требуют аутентичности, бренды все активнее
обращаются к традиционным культурам за вдохновением.
высокого слова, испокон веков, есть в этом контексте, есть в этом регионе, есть
в умах, в сердцах этих мастеров, потому что любой промысел, любое
ремесленничество, любая мода — это в первую очередь про людей. Это все-таки
наши креативные индустрии, которые основаны на творчестве, а творчество равно
человек», — рассказала Софья
Юдина, генеральный директор,
Управляющая компания по развитию художественных промыслов и культурной
идентичности Нижегородской области «Хохлома».
традиционный орнамент, который очень напоминает Givenchy. Когда дизайнеры
вдохновляются чем-то, а потом это становится популярным, интересным — это,
конечно, хорошо. Но обычно получается, что то, что вышло на международный
рынок, оригинальный источник взамен ничего не получает. Теряется признание,
доход», — рассказала Мари-Франс
Идикайи, генеральный
директор Совета моды Конго.
Этот вопрос волнует и молодые компании, и гигантов индустрии. С одной стороны,
все хотят выходить на новые рынки и увеличивать продажи. С другой — потребители
требуют уникальности, персонализации, истории. В дискуссии обсуждали важную для
модного бизнеса проблему: как масштабироваться, не теряя уникальности? Бренды
стремятся расширять географию своего присутствия, выходить на новые рынки и
использовать цифровые технологии. Главная мысль сессии – масштабировать можно
только то, что хорошо и качественно работает. Так, Wildberries систематически
поддерживает развитие российских производителей. Недавно компания запустила
проект «Платформа роста» для производителей из регионов, а сейчас продвигает
российских дизайнеры и новую русскую моду.
опытом работы с молодыми брендами: по его мнению, на старте бренд должен
выбрать небольшую нишу, сосредоточиться на локальном проекте, который
подтвердит, что бренд нужен, его продукцию покупают, и только после этого
переходить к масштабированию. Если производственные задачи не решены, бренд
будет масштабировать свои ошибки, это ключевой момент.
выпускает дизайнерские сумки (среди них популярная MATRESHKA, которая находится
в коллекции Орнеллы Мути), рассказала, что дилемма между уникальностью и
масштабированием возникает не во всех случаях. Продукция компании – нишевая,
рассчитана на клиентов, которые любят эмоции, арт, современное искусство,
поэтому Pepfer работает с сувенирными магазинами Третьяковской галереи, но
выходит и на маркетплейсы. Сейчас обсуждается совместный проект с платформой
Lamoda.
Недели моды в Мальте, Ассоциация моды Мальты (Мальта), подтвердил,
что качество всегда в приоритете: «Количество достигается за счет качества».
Основатель Недели моды вспомнил, что в самом начале, когда он начинал делать
свой бизнес, располагая нулевым бюджетом, он решил делать ставку на
уникальность. «Мы рекламировали принципиально новый формат мероприятия,
говорили: у нас все будет не так, как у других».
люди, которые стоят за ними: дизайнеры, швеи, конструкторы, закройщики,
технологи. С расширением производственных мощностей, развитием новых
технологий, изменением потребительских предпочтений стало очевидно, что
профессионалов катастрофически не хватает. Традиционная система подготовки
кадров не успевает за стремительной трансформацией рынка. Почему 60%
выпускников профильных вузов не соответствуют требованиям работодателей? Какие
специальности будут востребованы в ближайшие 5 лет? Об этом говорили участники
дискуссии.
по развитию, «Авито Работа», в 2024 году количество вакансий в модной
индустрии выросло на 33%, а средний рост зарплаты составил примерно 23%. В
нынешнем году динамика уже немного другая: количество открытых вакансий выросло
на 7%, зарплата в отрасли – на 8%. Наиболее востребованная профессия – швея, в
Иваново готовы брать на работу мигрантов из Индии и Шри-Ланки, чтобы восполнить
дефицит.
что модной индустрии сейчас нужны прежде всего швеи и портные, на втором месте
– продавцы. Следующая категория связана с ростом маркетплейсов: самыми
востребованными профессиями становятся менеджеры и специалисты по
онлайн-продажам, спрос за год вырос почти в три раза. Второе серьезное
направление – продакт-менеджеры, третье – креаторы. Четвертое направление –
диджитал и маркетинг, сюда относятся SMM-менеджеры и контент-маркетологи. Пятое
– инновационные профессии – разработчики модных технологий, специалисты по
устойчивому развитию. В следующие 5 лет модной индустрии потребуются цифровые
специалисты – для работы с искусственным интеллектом и 3D-технологиями.
Одновременно будет расти спрос и на ремесленников, а также
стилистов-консультантов – становится все более востребованным
персонифицированный подход.Шоу-бизнес в Telegram
